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Le mot L : génération Q
Le mot L : génération Q
est de retour après sa longue interruption pandémique, livrant un drame de feuilleton queer avec tout le spectacle habituel de ce spectacle - costumes sur mesure, beaux cheveux, balayages ensoleillés de Los Angeles. Tout le monde est habillé de son mieux et se comporte de son mieux.
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La première a plusieurs fils en cours, mais il s'agit surtout de répondre à sa saison
un cliffhanger. C'est le
Gén Q
Le choix de Sophie : A-t-elle choisi son fiancé Dani ou sa meilleure amie Finley (avec qui elle a trompé Dani la saison dernière) ? Dans une manœuvre inutilement compliquée,
Génération Q
répond simultanément à cette question tout de suite, puis prolonge trop le conflit, aboutissant à un point culminant surmené qui semble à la fois inévitable et déroutant.
Commentaires
Le mot L : génération Q
Commentaires
Le mot L : génération Q
"En retard à la fête"
B
B
"En retard à la fête"
Saison
2
Épisode
1
L'épisode s'ouvre sur Sophie en tenue de soirée, gravissant les marches d'un immense domaine, mais c'est en quelque sorte un faux. Il s'avère que le voyage à Hawaï a déjà eu lieu (elle y est allée), et c'est le dîner de répétition pour son mariage avec Dani. Tout n'est que toasts, sourires et bonheur de mariage. Même le père de Dani semble s'être réchauffé assez rapidement à son mariage avec Sophie. Ensuite, on recule de 15 heures. Le dans les médias
La structure res n'évoque pas l'urgence ou le suspense qu'elle recherche. Dans l'ensemble, l'arc de Dani et Sophie semble ici trop soigneusement tracé, la tension s'est aplatie en un morceau de drame relationnel facile à digérer.
Et regardez, le drame relationnel est
Le mot Je
pain et beurre de l'univers étendu. Personne ne vient vraiment à ce spectacle en s'attendant à des fins de conte de fées et à des relations fonctionnelles et saines avec une bonne communication. Mais le push and pull du conflit relationnel de Sophie et Dani s'est toujours déroulé par cœur. Leur relation était pratiquement morte à l'arrivée, et cela a rendu sa chute en quelque sorte ennuyeuse à regarder.
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Il y a certainement un sentiment palpable de tension et d'inconfort à regarder Sophie naviguer dans sa bataille interne. Les enjeux émotionnels sont techniquement là. Un interrupteur bascule entre Sophie dans la première partie de l'épisode – cool, confiante, clairement amoureuse de Dani et prête à se marier – et le moment où Alice lui annonce le retour de Finley. Rosanny Zayas le joue bien. Avec Finley littéralement loin physiquement, il est plus facile pour Sophie de prétendre que tout va bien avec Dani. Mais à la seconde où Alice brise ce sceau en invitant Finley à retourner travailler pour elle (le nouveau gars est terrible pour les commandes de café), le fantasme est percé. Sophie a choisi Dani, et maintenant elle doit en assumer les conséquences.
La partie la plus engageante de l'arc de Dani et Sophie concerne en fait leurs moments de connexion. Juste au moment où Sophie est sur le point de lui dire la vérité – pressée de le faire par Micah – Dani suggère qu'ils sortent danser et boire ensemble comme leur propre enterrement de vie de jeune fille. Ils sont dans un rythme parfait quand ils dansent ensemble. Et puis ils ont vraiment du bon sexe après. En fait, ces deux-là sont les seuls à avoir du bon sexe lors de la première. En surface, ils sont parfaitement synchronisés. Mais bien sûr, la tension bouillonne en dessous. C'est une approche plus nuancée pour décrire leur conflit que s'ils devaient être complètement déconnectés les uns des autres à la surface également. Ici,
Génération Q
sonde l'idée que le bon sexe et la bonne chimie sexuelle existent parfois dans le vide. Dani et Sophie ne communiquent pas bien, mais ils se connectent toujours d'autres manières. Ce sont des enjeux relationnels vraiment compliqués, alors qu'une grande partie de l'intrigue pour arriver à la fin du mariage semble trop forcée.
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Une partie du problème est que nous sommes si profondément embourbés dans la panique et l'agitation intérieure de Sophie et que l'intériorité de Dani ne nous donne pas grand-chose. Cela rend le conflit simpliste, aplatissant les deux personnages. Dani ne se doute pas de Sophie. Elle s'empresse de se reprocher le léger malaise de Sophie au dîner de répétition. Pour frotter le sel dans la plaie, elle avoue même avoir eu le béguin pour Bette à Sophie, disant qu'elle voulait se laver la conscience et réitérant que la tricherie réelle est un véritable briseur d'affaire pour elle. L'innocence et l'ignorance totale de Dani sont ici surestimées. Vous pouvez pratiquement voir les ficelles tirées pour essayer de faire en sorte que la fin soi-disant explosive de l'épisode se produise. C'est un moment d'émotion majeur pour trois personnages principaux, et pourtant c'est tellement mécanique.
Allons de l'avant et écartons cette fin, car même si elle vise Big Twist Energy, c'est de loin la partie la moins satisfaisante de la première. Quelques secondes à peine après que Dani ait marché dans l'allée vers une Sophie en pleurs et joyeuse qui a décidé de ne pas lui dire la vérité après tout, la vérité s'abat sur elle. Finley se présente avec un timing impeccable pour déclarer son amour pour Sophie juste devant tout le monde. . Le fait est que... on ne sait pas exactement ce que ce moment est censé évoquer. Un halètement ? Un rire? Une vue? Le visuel de Finley dans son jean déchiré et son chapeau à l'envers au milieu de ce mariage super glam suggère un peu de comédie physique, mais quand Finley ouvre la bouche, les mots sont si sincères
et
banal que tout semble un peu triste et étrange. Ce n'est pas une tournure de feuilleton mélodramatique drôle ou amusante, et ce n'est pas romantique ou émotionnellement lourd. Au lieu de cela, c'est quelque part au milieu, et c'est exactement ce que l'on ressent. C'est moins un point culminant et plus un truc bon marché. C'est un moment gênant pour être sûr, mais pas vraiment de la manière dont les scénaristes l'avaient probablement prévu.
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En fait, tant d'autres moments inconfortables tout au long de l'épisode atterrissent bien mieux. Tout le monde saisit à un certain niveau les choses qu'il veut et échoue en cours de route. Parce que s'il y a une chose qui unit toutes les intrigues, c'est le concept d'auto-sabotage. Chaque personnage s'auto-sabote d'une manière qui lui semble très spécifique. Alice roule sur Nat, trop obsédée par le travail sur son livre pour vraiment prêter attention aux problèmes relationnels qu'ils rencontrent. Sophie prétend que Finley n'est jamais arrivé. Bette ne gère pas du tout ses émotions à propos de Tina. Micah, qui a souvent du mal à s'exprimer, est clairement mécontent de sa relation en cours avec Jose, qui est toujours très marié et est censé divorcer. Micah pourrait facilement régler cette situation en la quittant, mais il semble avoir succombé à la même malédiction qui afflige tous ces personnages : la logique et la raison sortent simplement de la porte quand il s'agit de problèmes de cœur... et de chambre.
Shane se retrouve également à faire les mêmes erreurs qu'elle commet toujours.
Génération Q
se sent souvent adjacent à la réalité. Prenez, par exemple, Shane errant dans une soirée poker secrète pour lesbiennes cachées derrière un distributeur automatique dans un couloir sombre. C'est une configuration ridicule, rendue encore plus ridicule par la présence de la star invitée Lena Waithe dans le rôle d'Eddy, qui fait une blague sur le fait qu'ils sont chacun des versions en noir et blanc l'un de l'autre, ce qui est le genre d'humour réducteur que l'on pourrait avoir. attendu de la série originale. Shane finit par ruiner sa nouvelle amitié potentielle en flirtant avec Chloé, la femme d'Eddy. Cela ressemble à une intrigue secondaire de Shane peinte par les chiffres – pas tout à fait fastidieuse mais n'ajoutant pas non plus beaucoup de texture à l'épisode.
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L'amitié de Shane avec Tess est la chose la plus captivante ici. En effet, comme d'habitude,
Génération Q
brille dans ses représentations de l'amitié. La protection de Micah envers Dani est touchante et remonte à leur histoire ensemble. Un déjeuner entre Shane, Alice et Bette tire de leurs très longues amitiés. Ces personnages se connaissent si bien et se parlent comme de vrais amis. Bette dit qu'elle veut une femme aussi investie dans sa propre carrière que Bette dans la sienne, et Shane et Alice lui en donnent immédiatement la merde parce qu'en réalité, elle est toujours attirée par les femmes qui correspondent davantage au rôle stéréotypé d'épouse. Parfois, les amitiés de cette émission semblent plus vécues que les relations amoureuses. La relation entre Bette et Angie ressort également ici. Bette est protectrice envers Angie, et Angie a désespérément besoin d'une agence. Leur dynamique mère-fille adolescente est crédible et convaincante. Le moment où Bette demande à Angie si ses sous-vêtements sont visibles sur le chemin de son rendez-vous à l'aveugle offre une vulnérabilité et une tendresse que Bette ne voit pas toujours.
La première souffre d'une perte de mémoire à cou
rt terme concernant la première saison, et dans certains cas, je le prendrai. En dehors de quelques références rapides à cela dans le dialogue, les ambitions politiques de Bette ont à peu près été rayées du dossier et le personnage a été renvoyé à sa place : dans le monde de l'art. Elle est la nouvelle directrice de galerie d'une immense maison d'art dirigée par le méga-revendeur Isaac Zakarian (Griffin Dunne), et le futur drame en milieu de travail est préfiguré par l'attitude symbolique et axée sur l'argent de son nouveau patron envers la diversité dans les arts. Mais la vie personnelle de Bette est l'endroit où le vrai drame juteux se déroule lors de la première (nous en parlerons plus tard).Publicité
Dans un mouvement moins prometteur, la saison deux frappe le bouton de réinitialisation sur Alice et Nat. Là où nous avons laissé les choses la saison dernière, Nat avait déclaré de manière assez drastique son désir d'être avec Alice et seulement Alice suite à leur situation de couple tumultueuse avec Gigi. Maintenant, Nat revoit cette situation tumultueuse dans sa tête, discutant avec un inconnu au mariage de Dani et Sophie des supposés "hauts et bas" d'amener son ex-femme dans sa relation avec Alice, tandis qu'Alice lui rappelle que ce n'était en fait pas assez super pour eux. Il semble que nous soyons sur le point de rechaper beaucoup de terrain pour Nat et Alice.
Alice rentrant chez Nat au milieu d'un
SVU
marathon sur le canapé puis initier le sexe pendant lequel Nat s'endort rapidement est, par contre, très drôle et inconfortable d'une manière réaliste. Le quickie de la voie de covoiturage d'Alice et Nat brusquement interrompu par Gigi est une scène ridicule, mais cela semble également très vrai pour tous les personnages impliqués. Gigi est devenue un agent du chaos à part entière, et Sepideh Moafi joue très bien ce méfait diabolique. Gigi en général semble exploiter la voix comique de ce spectacle mieux que tout autre personnage pour le moment. Elle se sent toujours comme un vrai personnage, mais elle est aussi exagérée et agréable à regarder foutre les choses en l'air. Nat et Alice élaborent un plan pour la mettre en relation avec Bette, car ils espèrent qu'elle les dérangera moins si elle a une petite amie sur laquelle se concentrer, et Bette est quant à elle convaincue qu'elle va mourir seule. Gigi et Bette n'ont aucun sens ensemble au point que la boucle est bouclée
parfait
sens ensemble. Moafi et Jennifer Beals ont une chimie comique impeccable ensemble.
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Au milieu de tous ses aspects dramatiques, les moments les plus ancrés et les plus mémorables de la première sont ceux qui se trouvent dans un inconfort à faible enjeu mais réaliste. Ce spectacle sait très bien faire les moments gênants. Ceci est mieux illustré dans la dynamique familiale tendue du ménage Bette, Tina, Angie. Tina amène enfin son fiancé, Carrie, joué si parfaitement par la guest star Rosie O'Donnell. Carrie est un ajout très apprécié au mélange. Elle déclenche immédiatement beaucoup de conflits, car Bette n'est absolument pas au-dessus de Tina. Lorsque Carrie fait référence à la campagne ratée, Bette bouillonne sous son souffle que les gens n'aiment pas perdre. Le sous-texte, bien sûr, est qu'elle a l'impression d'avoir perdu ici aussi, Tina choisissant Carrie au lieu de lui revenir. Mais cette tension est d'autant plus passionnante que Carrie l'ignore complètement. Carrie est une gaffe maladroite, sérieuse et affable. Elle parle trop et ne capte pas très bien les signaux sociaux. Lorsqu'Angie exprime son intérêt à rencontrer son donneur, Tina et Bette l'arrêtent rapidement, puis Carrie dépasse les limites en évoquant des tests généalogiques. Elle veut tout à fait bien dire et n'a aucune idée qu'elle énerve Bette. C'est le genre de désordre interpersonnel et de maladresse qui divertit vraiment. Bien sûr, les enjeux sont remarquablement inférieurs à ceux d'un moment de mariage, mais cela semble réel. Les personnages sont eux-mêmes complets.
Le rendez-vous de Bette et Gigi regorge également de conflits, mais il est aussi étrangement séduisant. Bette et Gigi ne sont pas du tout adaptées l'une à l'autre, toutes deux trop habituées à avoir tout le contrôle. Mais ils sont compatibles à certains égards qui ajoutent un avantage pointu et amusant à leur chimie. Pour commencer, c'est juste hilarant de les voir côte à côte, pratiquement vêtus de tenues assorties pour leur blind date. Ensuite, Tina et Carrie se présentent, mettant en branle un scénario classique de date de catastrophe.
Gén Q
se penche sur la comédie du moment, mais il y a aussi plus là-bas. Gigi est un agent du chaos, mais elle a toujours de vrais sentiments. Elle exige une certaine vulnérabilité de Bette, qui est tellement déconnectée du rendez-vous qu'elle ne peut même pas trouver une histoire de rendez-vous amusante à partager. Gigi la pousse et lui explique rapidement que Bette n'en a pas fini avec Tina. Ainsi, Gigi offre un petit cadeau à Bette en intimidant légèrement Carrie lorsque Carrie et Tina s'approchent d'elles. C'est très drôle - et révélateur - de voir comment Bette s'en réjouit enfin. Elle est vraiment attirée par la méchanceté de Gigi ici. Lorsque Gigi se penche en avant et dit à Bette de l'embrasser, ils le font non pas parce qu'ils veulent vraiment sortir ensemble, mais parce qu'ils commencent tous les deux à être méchants.
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Encore une fois, c'est particulièrement drôle parce que Carrie et Tina s'en moquent tout simplement. Il n'y a pas de grande bagarre entre les paires ou un sentiment accablant de conflit. Gigi et Bette pensent qu'elles sont en train de gagner toute cette situation, car c'est ainsi qu'elles voient la vie. Pendant ce temps, Carrie et Tina sont dans leur propre petit monde. Ils pourraient être la première relation fonctionnelle à entrer dans ce spectacle. Ils sont vraiment adorables ensemble. Carrie parle de la police trop petite des menus et du reflux acide, et Tina la regarde comme si elle était la femme la plus parfaite de la planète. Carrie n'aime pas la texture des pétoncles, mais elle dit que si Tina les veut, elle les essayera. Ils contrastent fortement avec tous les auto-sabotages que font tout le monde dans la série. C'est drôle à quel point Carrie est différente de Bette, mais c'est aussi significatif à un niveau plus profond. Comme Bette l'explique à Gigi, Tina a passé la majeure partie de sa vie d'adulte éclipsée par Bette. Maintenant, elle est le centre de l'univers de Carrie, et leur partenariat semble égal d'une manière que Bette et Tina n'a jamais été. Et pourtant, Bette ne peut pas être heureuse pour Tina, qui ne fait que réitérer à quel point ils sont mauvais l'un pour l'autre. Avec Gigi, Bette a peut-être rencontré son match en termes de quelqu'un qui aime engloutir les gens et les recracher. Cela ne signifie probablement pas qu'ils s'en sortiraient bien dans une relation l'un avec l'autre, mais il y a quelque chose d'enivrant à les voir être mauvais ensemble. Ces deux-là mettent le plaisir en dysfonctionnement.
Et c'est vraiment ce qui manque au scénario central de Dani et Sophie. Oui,
Génération Q
Le mélodrame et l'absurdité dignes d'un feuilleton peuvent parfois amuser, mais ce mélodrame devient ennuyeux lorsque des enjeux émotionnels complexes et superposés et des conflits relationnels sont condensés et distillés dans un arc narratif trop simple et trop ordonné. Le chaos du mariage est un chaos artificiel. Il manque de vie. Le chaos de Bette, Carrie et Tina piégées ensemble dans une cuisine est tellement plus efficace, car l'humour et le drame se mélangent à merveille. Il y a des enjeux émotionnels clairs, mais c'est toujours aussi amusant à regarder. L'inconfort et la tension quotidiens dans certaines scènes de la première font plus que ses moments les plus éclaboussants.
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Observations égarées
En regardant le mariage de Dani et Sophie interrompu, il était impossible de ne pas penser au mariage désastreux qui n'a jamais eu lieu entre Shane et Carmen dans la série originale. Les fans étaient très contrariés par ce développement, mais cela avait beaucoup plus de poids que ce mariage qui a mal tourné. Ça faisait mal, mais cette douleur était bonne. Cela signifiait que le scénario fonctionnait honnêtement. Ici, il est difficile de saisir un sentiment particulier concernant l'interruption de Finley.
En parlant de l'original, il a également une intrigue de poker exagérée dans la saison quatre.
Tess est en colère contre Shane pour avoir ruiné son concert de poker avec Eddy, parce qu'elle dit qu'elle en avait besoin, probablement pour l'argent. Mais... ne dirige-t-elle pas celle de Dana ? Ce qui, je suppose, fait d'elle la directrice générale ? Shane ne lui paie-t-il pas un salaire décent ?!
Le spectacle continue d'avoir d'excellentes chutes d'aiguilles.
PROTÉGER CARRIE À TOUT COT. J'espère que sa relation avec Tina restera aussi pure et belle qu'ici.
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